Benvenuti a Marwen di Robert Zemeckis’ più rivelando film — e il peggiore

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Robert Zemeckis’ film non hanno mai sentito soprattutto personali. Non è che gli manca un punto di vista, o di investimento nel suo lavoro. E ‘ solo che una volta ha iniziato a rimpinguare le zippy commedia dei suoi primi film, come I Wanna Hold Your Hand di Auto Usate e, con l’avventura, l’azione e gli effetti del lavoro di Ritorno al Futuro o Chi ha incastrato Roger Rabbit, ha più spesso è apparso interessato a raccontare storie attraverso le sfide tecnologiche e innovazioni.

Anche i suoi più apertamente emotivo film non giocare come atti di anima-nudo. La sua 1994 Migliore Immagine-vincente Forrest Gump, per esempio, ha heartstring-tirando momenti. Ma è ancora un picaresco commedia, che raddoppia come un prolungato periodo di demo reel sull’arte, perfettamente integrata degli effetti visivi, da digitalmente rimosso arti di CG-zuccherato tramonti e aumentata folla scatti, tutti introdotti a lungo prima di questo tipo di tecnologia è diventata prassi comune. Gump è stato un importante punto di riferimento nella commercializzazione di Benvenuto per Marwen, Zemeckis’ ultimo progetto: il nuovo film dei poster star Steve Carell seduto su una panchina, come Hanks in Forrest Gump, manifesti, e che il nome-verificare il film precedente. Ma Marwen è più auto-rivelando che Gump, o di qualsiasi precedente Zemeckis progetto. Potrebbe anche essere il peggior film che abbia mai fatto.

Precedenti concorrenti per questo titolo ci sono I Polar Express, Beowulf e A Christmas Carol, la sua trilogia di motion-capture film animati dall’epoca in cui Zemeckis ha deciso di animazione 3-D e un unmoored telecamera virtuale rappresentato il futuro del cinema. Benvenuti a Marwen lo restituisce al uncanny valley per adattare la vera storia di Mark Hogancamp, oggetto del 2010 documentario Marwencol. Hogancamp è stato vittima di un crimine di odio — fu brutalmente picchiato al di fuori di un bar dopo aver ammesso il suo interesse per il cross-dressing. Ha concluso con un danno cerebrale, e ha perso gran parte della sua memoria. Una volta dimessa dall’ospedale, ha incanalato il suo trauma in arte, la creazione di World War II scene in una scala villaggio Belga ha chiamato Marwencol, e popolato con le bambole simili e di altre figure nella sua vita.

Zemeckis usa la sua tecnica, prendere un film pubblico in una bambola-villaggio, ora denominata Marwen. Egli fasi pieno di sequenze in cui Marco (Carell) immagina il suo soldato alter-ego, il “Hogie,” interagendo con una squadra femminile ass-kicker. Le bambole sono realisticamente animati, usando le facce di attori reali (tra cui Merritt Weaver e Janelle Monáe) in cima rigida, plastilina corpi. Il film si apre con Marchio già immerso nella sua bambola mondo, e di molto, evitando l’esterno, dove il suo avvocato insiste nel dire che dovrebbe essere il suo aggressore condanna a chiarire la portata della loro crimini. Quando Nicol (Leslie Mann) si muove in tutta la strada e rende friendly primo passo verso il suo nuovo vicino di casa, Mark fa qualcosa che il film implica spesso ha fatto in passato: Egli incorpora un Nicol-come bambola nella sua Nazista-scenari di combattimento, il tentativo di colmare la sua reale e la fantasia vive.

Foto: Universal Pictures

Benvenuti a Marwen potuto prendere una molto peggio approccio a un sacco di trama e punti. Nicol ha un ridicolmente male ex-fidanzato in agguato, ma il film non si tratta di imporre un falso scontro tra lui e Marco. E Marco è dolce, ma il film non completamente idealizzare lui, o elide la sua bambola progetto goffamente raffigura i suoi interessi sessuali. C’è una chiave emotiva confronto tra Marco e Nicol che Zemeckis spara in una ininterrotta, risoluto di due-shot, aumentando la tensione, semplicemente rifiutando di tagliare intorno a loro come si trovano ad affrontare fuori.

In tutto il film, Zemeckis, come sempre, usa la sua macchina fotografica con grazia. Come il suo a volte collaboratore di Steven Spielberg, lui sa come acquisire in modo efficiente le informazioni visive in fluidi movimenti di macchina che mantenere la geografia del suo impostazioni chiare e pulite, piuttosto che il taglio li nel dimenticatoio. Ma mentre Marwen è un piccolo atto di esibizionismo di altri suoi recenti live-action film, è anche più esplicito circa il suo uso di effetti.

Zemeckis ingegneri alcune impressionanti le transizioni tra il Marchio e la bambola mondo, ma non sono in particolare il trasporto. Gli effetti visivi sono progettate per fornire un vivido, iper-reale versione di Marco fantasia, più intenzionalmente strano che Zemeckis’ mo-cap esperimenti. Ma la bambola sequenze sono così, ovviamente, progettato per offrire appena velato commento di Marco psiche che non hanno molto, non metaforico di spazio per respirare. Entrambe le bambole e i “veri” personaggi tendono a parlare in esposizione, e il film si avvale di un metodo schematico che disattiva il suo toni emozionali, a volte subito dopo colpire loro.

Foto: Universal Pictures

Anche con l’elaborato make-credere, è difficile ottenere davvero in testa di Mark quando i personaggi mantenere arriva per fornire le informazioni giuste al pubblico, o spingendo Segno di fare lo stesso. Quando il film fa di tanto in tanto trattenere le informazioni, è difficile capire perché. La rivelazione che il Marchio ha perso gran parte della sua memoria, per esempio, arriva sorprendentemente in ritardo, ed è fornito in un modo sbrigativo che non arriva di nuovo intorno a un payoff. Caratteri chiedere un numero sufficiente di domande di Marco condizione di carburante, l’esposizione, per poi lasciarlo cadere.

Potrebbe essere che Marco, la psicologia non ha molto interesse Zemeckis. Con il tempo Benvenuti a Marwen è correre attraverso la sua grande aula di tribunale discorso, il film è diventato un trattato sull’uso di effetti visivi come strumento di narrazione — e forse accidentalmente, un trattato sui loro limiti. Mentre il film esce in favore di Marco usando le sue bambole per la terapia, mentre anche, di fronte a lui i problemi del mondo reale, la goffaggine di questo viaggio si sente come Zemeckis cercando di risolvere i problemi emotivi e soluzioni tecnologiche.

Copritasti in CG bambole non sono esattamente di taglio-bordo-tech, ma il loro è un intrigante stand-in per il direttore preoccupazioni, con il “vero” Marchio come un regista di avatar. Come a sottolineare la connessione (e minare la vera storia di componente), Marwen è generosamente cosparso con riferimenti ad altri film Zemeckis. A un certo punto, Marco costruisce una macchina del tempo che assomiglia molto al volo DeLorean Ritorno al Futuro-Parte II. Hogie colpi di testa di circa 180 gradi, come una delle donne Morte Diventa la Sua. C’è anche un camion in movimento in modo prominente etichettato Alleati, eventualmente dopo che il direttore precedente la II Guerra Mondiale-relative al film.

Foto: Universal Pictures

Quel film, come il suo post-mocap film di Volo e I Piedi, integrato impressionanti effetti visivi in più-live-action storie con il peso di una “vera” macchina fotografica dietro di loro, piuttosto che il impressionante, ma anche impossibile digitale piomba la sua opera di animazione. Nessuno di loro sono abbastanza trionfante come il suo miglior lavoro precedente (anche se sottovalutato Alleati si avvicina), e il mocap film sono più interessanti esperimenti di pieno di folla per piacere. Zemeckis’ la storia di suonare con strumenti tecnici e spingendo il visual busta accoglie Marwen giocare, in modo abbastanza appropriato, come un ibrido. È calcolato tentativo di riconquistare alcuni emotivo magia dei suoi successi, e una analisi cliniche di come esattamente umanistica, ma gli effetti-driven cinema dovrebbe funzionare. Queste qualità lo rendono affascinante, ma inefficaci, come una narrazione — o anche come un demo reel. Zemeckis sembra pensare sta mostrando cuore. Invece, ha disordinatamente dissezione.

Benvenuti a Marwen sarà in ampia teatrale uscita in America il 21 dicembre del 2018.