Ralph Pauses Internet de l’administration-dire le Gord personnage venu d’un bizarre, mauvaise blague

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Le nouveau film de Disney Ralph Sauts de l’Internet a été la première du film au box-office pendant quelques semaines dans une ligne, pas une surprise particulière en une saison de vacances où les gens sont à la recherche pour des films qui vont divertir les enfants sans ennuyer les adultes. L’original 2012 les mondes de Ralph a été une révélation pour les films de Disney — un parc, drôle, mais l’émotionnel film qui a eu son audience dans le monde des jeux vidéo, et concentré sur un jeu méchant, Ralph, qui voulait être considéré comme un héros. Il trouve son meilleur ami de Vanellope von Schweetz, un bonbon sur le thème de la course-star game qui a été évincé de son propre jeu.

Dans la suite, Ralph, par inadvertance, des sauts de Vanellope de la console de jeu, et les deux personnages à l’internet, en espérant trouver une console de remplacement de la partie sur eBay. C’est un vertige film, plus léger que le premier, et bourré de gags visuels et de riffs sur Disney de l’histoire. J’ai récemment parlé à l’administration de Rich Moore (qui a également réalisé le premier film) et Phil Johnston (qui a co-écrit les deux Ralph films) sur les défis auxquels ils sont confrontés sur le nouveau film: la programmation de 300 000 Ralphs pour le film du point culminant, la conception d’une séquence musicale qui était drôle et grave en même temps, et de traiter avec de vraies marques et marques de commerce dans d’amener l’internet dans Ralph du monde.

Cette interview a été résumés pour plus de clarté et de concision. Générale des spoilers pour Ralph Sauts de l’Internet à l’avance.

Il semble que l’internet dans ce film est conçu pour être écrasante, mais il doit également être parseable à l’œil. Comment avez-vous abordé l’art d’en faire quelque chose les gens pouvaient comprendre visuellement?

Rich Moore: Nous voulions qu’il se sentir comme une incarnation de l’internet, ce qui signifie que nous voulions utiliser les sites web, tout le monde le sait, mais de les faire se sentir comme si ils pourraient être des lieux de promenades. Donc, à cette fin, nous l’avons dit, “Ce besoin de se sentir comme une gigantesque ville-planète”. Quand vous voyez eBay, il ressemble à un géant de la place, vous pourriez aller dans et de sauter dans une vente aux enchères. On s’y sent comme si elle a relatable, comme une grande ville, les gens sait, mais alors il suffit de l’emballer plein de sites web existants, et soit quand vous allez les voir dans la distance, c’est fantastique et familier en même temps.

Je viens de lire comment l’Hyperion système d’éclairage fait une grande différence sur le film. Pourquoi était-il important?

Phil Johnston: C’est un logiciel qui est venu autour de quand Big Hero 6 a été faite qui permet tout simplement pour le rendu de nos films à faire à une vitesse et avec un niveau de détail sans précédent. Nous ne pouvions pas avoir fait ce film il y a deux ou trois ans, sans la mise à niveau de ce système. Comme un exemple, il y a des clichés dans ce film, qui ont plus d’un million de caractères en un seul coup, en un million de ces petits internet les véhicules. Nous ne pouvions pas concevoir qu’il y a deux ans. Il ne pouvait pas avoir été fait. Donc, il nous a permis de vraiment utiliser notre imagination sans limites. Et c’est toujours la façon dont Disney a travaillé où la technologie et la créativité sont deux parties d’un même cerveau.

RM: L’éclairage avec Hyperion, c’est bien plus intuitif que l’ancien système que nous avons eu. Dans l’ancien système, les briquets avait pour cacher les appareils de forage dans chaque scène, et de la lumière à chaque coup unique. Alors qu’avec le nouveau logiciel, la lumière est venue de la réalité des sources de lumière. Je sais que cela semble fou qu’il n’en était pas ainsi auparavant, mais maintenant, il est comme un soleil dans le ciel de l’ensemble virtuel, que la lumière se déverse hors de. Il y a des lampadaires et des autres sources de lumière. Qui n’était pas le cas avant. Il faudrait beaucoup plus de temps à la lumière d’une scène, parce que vous auriez presque commencer à zéro avec chaque prise de vue. Maintenant, les briquets peuvent éclairer une scène comme si c’est un jeu d’action, et que l’information porte à partir d’un plan à l’autre maintenant, au lieu de faire place à chaque fois.

Photo: Disney Animation Studios

J’ai vu au début de l’élaboration du concept pour internet, et qu’ils n’ont pas réels des entreprises ou des sites web. À quel moment avez-vous décidé que vous vouliez ce afin de refléter le monde réel?

PJ: Il était assez tôt. Ces premiers modèles qui ont été mis dans le monde ont été fait à un point où nous n’étions pas sûr de ce que la situation juridique était, comme pourrions-nous utiliser Google, ou avait-il à G-ü-g-l-e, avec un tréma?

RM: Nous étions encore à l’étude des lois.

PJ: Alors qu’il était en quelque sorte d’une chose. L’une est que nous avons appris que le droit d’auteur et utilisation équitable dit que nous pouvons utiliser ces noms dans notre film, sans obtenir la permission. Et la raison pour laquelle nous voulions faire, c’est parce qu’on voulait se sentir comme la vraie internet que nous utilisons tous les jours. Et nous avons donc suivi le premier film, où nous avons utilisé la Pac-Man et de Street Fighter et des trucs comme ça, tout en consacrant la majeure partie du film dans les jeux que nous avons faites jusqu’. C’est donc un type similaire de la composition de celui-ci, où il y a Google et Amazon et YouTube, mais nous allons le BuzzTube et l’Abattage de la Race et de KnowsMore et d’autres sites que nous avons créé nous-mêmes.

Avez-vous avoir à obtenir la permission d’utiliser les logos, ou parlez-en à la des entreprises au sujet de la façon dont vous avez été de les dépeindre?

RM: en Fait? Pas de. C’est un peu l’équivalent d’un film d’action. Dire qu’ils sont le tournage d’un film à Chicago, et une voiture est conduite autour, et l’on voit dans le fond des choses, nous savons, comme Starbucks ou McDonald. Vous n’avez pas à aller à travers et de la peinture que des trucs, parce que c’est juste une partie de la tapisserie de l’environnement. Maintenant, si nous avons été faire des commentaires sur ces sociétés, ou à l’aide de leurs mascottes, puis vous obtenez dans les ramifications juridiques. Mais si c’est juste de la signalétique à l’arrière-plan, alors que c’est bien.

Phil Johnston et Rich Moore, à l’2017 D23 Expo, avec le film original ” Gügle concept art

Photo: Getty Images pour Disney

En parlant de travailler avec les entreprises au sujet de la représentation, ce qui était la conversation comme avec Disney au sujet de la façon dont vous pourriez utiliser les princesses, au sujet de la façon dont beaucoup vous pourriez aller avec l’humour?

RM: eh Bien, quand nous avons d’abord imaginé cette scène, nous avons fait une mauvaise version de celui-ci, juste pour être en mesure de montrer aux gens, “C’est ce que nous pensons, comment nous aimerions utiliser certains de nos traits de caractère d’une manière qui est un peu satirique. Nous prenons un peu d’air hors de nous-mêmes.” Nous avons écrit la scène et ont construit une très brut version de celui-ci à l’aide des story-boards, juste du noir et blanc, de dessins, d’un scratch de la bande-son. Il était aucune des actrices qui ne les pièces d’origine. Et nous avons réalisé que si nous avons pu montrer à nos collègues de notre studio, et de dire, “Qu’en pensez-vous?” Et il a une grande réaction.

Alors nous nous sommes dit, “bon, d’accord, allons le montrer aux pouvoirs en place, nos patrons, et de voir ce qu’ils en pensent.” Tout le monde pensait que c’était aussi drôle que nous avons fait. Ils ont dit, “C’est super. Vous savez, c’est une façon que nous pouvons avoir du plaisir avec nous-mêmes, tout en étant respectueux de l’héritage de princesses et de tous les autres personnages de Disney.” Et on a eu le sentiment, “Vous savez, beaucoup de gens ont beaucoup de plaisir à Disney frais. Pourquoi ne pas s’amuser? Ce qui nous rend différent? Nous pouvons de la satire-nous mieux que n’importe qui pourrait jamais le faire.”

C’est en partie votre Vanellope de la séquence musicale. Il est mis en place par l’ensemble du dessin animé de Disney de l’histoire, mais il se sent aussi comme il a des clins d’œil à des comédies musicales comme “La La Land”. Ce qui s’est passé dans la création de la séquence musicale?

PJ: je pense que La La Terre a probablement été inspiré par un grand nombre des mêmes choses que nous ont inspiré, à l’instar des comédies musicales de Busby Berkeley et Chanter sous la Pluie, et la emblématique de Disney, les comédies musicales des années 1990 et des années antérieures. Mais la principale chose que nous voulions faire, à la fois visuellement et à partir d’un point de vue de la composition, est de la traiter comme telle, peut-être les gens pense que c’est comique, mais nous ne pensons pas comme une comédie setpiece. Nous pensons que c’est une partie instrumentale de Vanellope de l’histoire. Et donc, même si, oui, il y a un requin dans l’égout, et il y a du brouillard de Mace elle passe à travers, visuellement, nous voulions qu’il soit vu par le biais de Vanellope de grands yeux comme cette place que oui, pour l’observateur occasionnel, peut être rugueuse et granuleuse et un peu brut, mais pour lui, ce beau pays des merveilles. Que, visuellement et musicalement, c’est ce que nous faisions. Vanellope n’est certainement pas à penser que c’est un comique de la chanson, et nous avons choisi de ne pas traiter de cette façon.

Photo: Disney Animation Studios

Le géant Ralph avatar à la fin du film est l’une des choses les plus compliquées que j’ai vu dans CG animation.

RM: Oh oui. Qui a bien failli ne pas arriver, c’est tellement complexe.

Comment avez-vous abordé cette chose visuellement?

RM: Depuis le début du développement de l’histoire, nous avons eu cette idée que si c’est une histoire à propos d’un gars qui est maintenant sur son ami, trop serrée, le visuel, le point culminant du film, le point culminant, nous voulons représenter, c’est lui lâcher, libérer son ami, desserrant son emprise. Ralph insécurité est vraiment le méchant de l’histoire. Il n’y a pas de tradition méchant. C’est juste Ralph vouloir s’accrocher à Vanellope parce qu’il a peur d’être de nouveau seul. Qui est passé par beaucoup de différentes itérations avant de nous venait à l’idée des clones et le monstre-Ralph. Le géant Ralph est composé de 300 000 personne peu Ralphs. Lorsque nous l’avons décrit pour notre département tech, et de nos effets d’animation de groupe, ils étaient comme, “Oh! C’est… intéressant!”

PJ: “Euh, bonne idée, les gars!”

RM: “bonne idée! Eh bien, nous allons avoir à faire quelques ajustements à notre pipeline pour faire de cette chose une réalité! Nous n’allons pas être en mesure de s’approcher de ce de la manière habituelle nous faire ce genre de chose, parce que c’est tellement complexe.” Mais tout le monde était très jeu. Il n’était pas jusqu’à ce propos il y a deux mois, que le film a été la conclusion, que notre équipe a dit, “Vous savez, ce géant de Ralph à la fin, nous ne savions pas comment nous allions le faire lorsque vous les gars au départ en pente de cette idée.” Il parle vraiment à le credo du studio que vous avez un groupe de personnes rêver de ces idées folles, et puis vous avez un groupe de techniciens que de plonger dans la tête la première, pour essayer de faire ces images viennent à la vie. Dès le premier jour de l’Animation Disney il y a 95 ans, qui a été ce qui pousse le studio avec impatience chaque année.

Jeff Merghart du concept de l’art pour l’Gord, de ArtStation

Photo: Jeff Merghart sur ArtStation.com

Qu’est-ce qu’Gord? Tout dans le film semble inspirée par un monde réel de référence, ou lié de quelque chose, mais ce peu bizarre aux yeux exorbités ver gars vraiment m’a jeté. Où est-il né?

PJ: je suis réticent à admettre cela, mais je vais le faire. Il y avait un script moment à un point où Spamley dit à Ralph et Vanellope, “Gord”, et Ralph pensé qu’il était en train de dire “Allez avec Dieu.” C’était juste une blague à ce sujet, où Spamley enfin dit “Non, non, je veux dire aller avec Gord”. C’est pourquoi Gord est né. C’était une stupide blague, et puis la plaisanterie gauche, mais Gord reste. Nous voulions un personnage qui avait un pied dans le Virus de terre et un pied dans la pièce de théâtre les sites internet, ainsi que est devenue Gord. Mais l’idée originale, c’était juste un stupide mot une blague. [Rire]

RM: Spamley avoir cet effrayant petit assistant qui traîne partout derrière Ralph et Vanellope et leur faire peur à chaque fois, ce petit silence étrange personnage qui Spamley genre de aime, comme un complément à lui.

PJ: Nous avons été là le jour où ils faisaient foley pour son élastique de bras, et les deux ballons en les frottant ensemble pour créer que creakily petit bras de son.

RM: Donc non, vous n’êtes pas en manque une référence à tous. [Rire hystérique]

PJ: Vous savez autant que nous le faisons. Vous êtes la première personne à poser cette question, et je suis très heureux de l’avoir fait. Je suis juste heureux d’obtenir ce hors de ma poitrine.